누자베스의 음악을 처음 만나는 문이 되는 곡이다. 피아노 루프 하나가 반복된다. 단순하다. 그런데 그 단순함이 4분 내내 전혀 지루하지 않다. 샘플인데 샘플처럼 들리지 않는다. 이 곡을 처음 들은 날을 기억하는 사람들이 많다.

사무라이 참프루 오프닝 테마. Shing02의 영어 랩이 누자베스의 비트 위에 얹힌다. 힙합인데 무겁지 않다. 전투 직전의 긴장감인데 차갑지 않다. 이 역설적인 온도가 Battlecry의 정체다.

1집의 얼굴이다. 재즈의 질감과 힙합의 리듬이 이렇게 자연스럽게 섞일 수 있다는 것을 처음 들려준 곡. Lady Brown이라는 이름처럼 따뜻하고, 둥글고, 부드럽다.

First In, Last Out. 먼저 들어가면 마지막에 나온다. Shing02와 누자베스 조합의 시작점. 영어와 일본어를 넘나드는 랩과 재즈힙합 비트가 처음 만난 지점. 1집에서 가장 과소평가된 트랙이다.

보컬 없는 인스트루멘탈. 그런데 아무것도 없는 것 같지 않다. 누군가 말을 하고 있는 것 같은 느낌이 든다. 공부할 때, 작업할 때, 아무것도 하지 않을 때 — 어떤 상황에도 방해가 아닌 동반자가 된다.

2집의 첫 번째 트랙. 조용하게, 그러나 분명하게 시작한다. Cise Starr의 목소리가 깃털처럼 가볍게 들어온다. 경량감과 밀도감이 공존하는 곡. 누자베스 입문 두 번째 관문.

시카고 출신 포크 소울 뮤지션 테리 캘리어의 목소리엔 주름이 있다. 오래 산 사람의 목소리. 그 위에 누자베스의 비트가 얹히며 세대를 초월한 무언가가 만들어졌다. Modal Soul에서 가장 따뜻한 곡.

Luv(sic) 시리즈의 정점. Shing02의 가사는 삶과 음악과 사랑에 대한 편지고, 누자베스의 비트는 그 편지를 담는 봉투다. 이 곡을 처음 듣고 멈춰서 다시 재생한 경험이 있다면, 제대로 걸린 것이다.

인스트루멘탈. 5분 41초. 누자베스의 인스트루멘탈 중 가장 영화적인 곡이다. 장면이 보이는 음악. 어떤 장면인지는 듣는 사람마다 다르다. 구체적이지 않은데 선명하다. Modal Soul에서 가장 과소평가된 트랙.

누자베스의 절친 우야마 히로토가 마무리를 도운 사후 앨범의 타이틀 트랙. 듣다 보면 작별 인사 같다는 생각이 든다. 정신적 상태, 영적 상태 — 제목처럼 다른 곳에 가 있는 것 같은 음악이다.